Fotografía Performativa
En este proceso creativo exploro hasta dónde puede llegar el cuerpo como medio de expresión cuando se interviene con telas, texturas y objetos del entorno. Partiendo de la experimentación con la fotografía, quiero comprobar de qué manera los materiales de uso diario son capaces de modificar el aspecto de una persona y de cobrar sentidos distintos según cómo se usen, se muevan o dialoguen con el espacio que los rodea.
En las diferentes propuestas trabajo temas como la identidad, el ocultamiento, la liberación y la resistencia, y empleo el cuerpo y los tejidos como vehículos para comunicar sensaciones y dar pie a múltiples interpretaciones. Me interesa además el choque entre lo familiar y lo inquietante, entre lo que dejamos ver y lo que guardamos para nosotros, y entre la imagen que levantamos de nosotros mismos y la forma en que nos miran los demás.
No asigno de antemano un significado fijo a cada fotografía; prefiero que sea la propia experimentación la que me revele lecturas nuevas de las imágenes. Así, la bitácora pasa a ser un registro de mi proceso creativo, donde cada composición representa una ocasión para indagar, formular preguntas y dar con otras maneras de expresarme.
-Entre flores y silencio-
En esta secuencia exploro la relación entre el rostro y una tela de motivos florarles que ocupa por completo el fondo de la imagen. Me interesa cómo el estampado deja de ser un simple telón para convertirse en un elemento que enmarca la figura y compite con ella por la atención de quien observa. Al pasar del blanco y negro al naranja intenso, busco mostrar cómo el color transforma la sensación de una misma imagen, desde una atmósfera sobria y silenciosa hasta otra más vibrante y expresiva. También juego con la mirada, unos ojos cerrados que sugieren calma frente a una mirada directa que interpela al espectador, creando un contraste entre lo que la persona deja ver y lo que reserva para sí.
-Velo-
En esta secuencia exploro la relación entre el rostro y una tela blanca que cae sobre la mitad de la figura, dividiendo la imagen en dos zonas bien diferenciadas. Me interesa cómo el tejido, con sus pliegues y su luz, se convierte en una frontera entre lo que se muestra y lo que queda oculto, y cómo esa barrera transforma la mirada de quien observa la fotografía. El blanco y negro refuerza el contraste entre la textura áspera del muro y la suavidad de la tela, creando una atmósfera sobria y silenciosa. En la segunda imagen, el encuadre más cercano intensifica esa tensión, un solo ojo que interpela al espectador mientras el resto del rostro desaparece, planteando una reflexión sobre la identidad, la ocultación y lo que decidimos revelar.
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-Raíces-
En esta fotografía exploro la relación entre el cuerpo y una tela estampada con ramas y pequeñas flores que se extiende por todo el suelo, convirtiéndose en el escenario de la composición. Me interesa cómo el dibujo del tejido envuelve a la figura y la integra en su superficie, como si la persona brotara del propio estampado. La toma refuerza esa sensación de contención: el cuerpo, recogido sobre sí mismo con los brazos cruzados sobre las rodillas, ocupa un espacio reducido en medio de un entorno que lo rodea y casi lo abraza. Esta imagen plantea un diálogo entre lo íntimo y lo que nos rodea, entre protegerse y pertenecer.
-Cobijo-
En esta secuencia exploro la relación entre los dos cuerpos y las telas estampadas que lo cubren por completo, convirtiéndolos en figuras casi escultóricas. Me interesa cómo los tejidos, que en otro contexto serían objetos domésticos, se transforman en capas que protegen, ocultan y a la vez unifican a las personas bajo un mismo gesto. Los estampados florales envuelven cabezas y hombros como si fueran velos o mantos, generando una imagen entre lo cotidiano y lo ritual, y provocando cierta extrañez en quien observa. El paso del blanco y negro a color deja ver cómo el naranja de las telas inferiores y los tonos fríos de las superiores cambian por completo la atmósfera de la escena.
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