1.Fotografía con un plano cerrado un objeto o cosa (color)
El profesor nos encargó fotografiar una flor en primer plano, una vez en color y otra en blanco y negro, para comparar ambos resultados. Con esta primera imagen en color comprobé lo complicado que resulta lograr una buena fotografía cromática: los tonos intensos, como el rosa vibrante, acaparan la mirada y pueden sobrecargar la composición. Además, al reproducir los colores tal como son, la imagen se limita a describir lo que hay y le deja menos espacio a la imaginación del espectador.
2.Fotografía con un plano cerrado un objeto o cosa en formato 4:3 y en blanco y negro
Continuando con el ejercicio, tomamos una segunda fotografía, esta vez en blanco y negro. En este caso me costó bastante menos conseguir una imagen atractiva y con un carácter más artístico. Al desaparecer el color, la atención se dirige de inmediato a los contrastes de luz y sombra y a la textura de los pétalos. Además, como no se puede saber cuál es el color real de la flor, la imagen deja más espacio para imaginarlo y para que cada persona la interprete a su manera.
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3.Fotografiar encuadrando un objeto en formato 1:1
En la segunda parte de la sesión, el profesor nos presentó el formato 1:1 (cuadrado) para fotografiar elementos urbanos concretos en blanco y negro. Este ejercicio me hizo ver como una misma imagen cambia según el formato que se elija, aunque el motivo sea idéntico. Como el cuadrado no tiene la orientación horizontal o vertical habitual, obliga a replantear la composición. Resulta bastante más sencillo situar el objeto principal en el centro, equilibrar los elementos y llevar la mirada directamente a las formas y los detalles, ya que no sobra espacio a los lados.
4.Fotografiar encuadrando un plano cerrado y un plano general en formato 1:1 en B/N en horizontal.
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Para comparar los formatos, el profesor nos pidió hacer una toma más general y otra más específica, ambas en horizontal. En la fotografía general comprobé que la imagen quedaba plana y decía poco: al haber tantos elementos juntos, la atención se dispersa y no hay un punto de interés claro. Además, el formato horizontal complicó encajar la composición de forma limpia, porque quedaba demasiado espacio libre a los lados sin un sujeto que destacara. En cambio, en el plano cerrado, también horizontal, vi lo mucho que gana una fotografía cuando se centra en un detalle concreto, atrae más la mirada y tiene más personalidad.
5.Realizar una serie de retratos y autoretratos en formato cuadrado y B/N
En la siguiente parte de la sesión cambiamos de lugar para empezar a trabajar el retrato en blanco y negro, explorando cómo se relaciona la persona con su entorno a través de los objetos y los fondos que teníamos a mano. Con este ejercicio aprendí que un retrato no depende solo del rostro, sino de cómo se compone la imagen con todo lo que lo rodea. También probé a combinar al sujeto con elementos urbanos, paredes con muchas ventanas o paredes en la que se diferencian los ladrillos que la constituyen. Gracias a todo esto comprendí que jugar con el fondo y la composición da más intención al retrato y hace que la foto transmita mucho más que una simple foto de carnet.
También probamos el auto retrato como una forma distinta y más directa de fotografiarnos a nosotros mismos. Al hacerme un selfi, la cercanía de la cámara y el control sobre el encuadre eran mucho mas difícil de manejar. Esto precisamente es lo que influye en lo que transmite la fotografía.
6. Serie fotográfica colectiva de retratos en cadena en formato 1:1 y B/N
En esta actividad, el profesor nos propuso crear una serie de fotografías con nuestros compañeros y compañeras como modelos, situados frente a la reja de un local. El principal desafío fue aprender a dirigir a la persona desde detrás de la cámara para lograr miradas, gestos y posturas más espontáneos, evitando que la imagen resulta forzada o demasiado posada. Con este ejercicio comprendí que en el retrato la comunicación es fundamental.
7. Serie fotográfica de escaparates y personas en 1:1 y B/N
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Para cerrar la sesión, practicamos la fotografía de personas y escaparates, y con ello conseguí reaccionar con rapidez ante lo espontáneo del entorno urbano. Además, aprendí a como hacer fotografías sin que la gente se sienta incomoda y tampoco se sienta ofendida.
